Od jakiegoś czasu coraz wyraźniej odczuwalne jest wokół nas napięcie związane z rozwojem sztucznej inteligencji, niepokojami geopolitycznymi oraz szumem informacyjnym, który temu wszystkiemu towarzyszy. A ponieważ projektowanie odbija ludzkie nastroje i potrzeby niczym lustro, moim zdaniem w 2026 roku bardzo wyraźnie zarysują się dwa główne giga trendy, ścierające się ze sobą.

‍

Humanizm versus technologia

Pierwszy z nich niesie ze sobą ciepło, bliskość natury oraz rzemiosło ludzkiej ręki, drugi natomiast inspirowany jest technologią i inżynieryjną precyzją. Każdy z tych nurtów obejmuje kilka pomniejszych trendów, organicznie z nich wynikających.

‍

‍

‍

HUMANIZM

‍

‍Kolorystyka

Naturalne, ciepłe i stonowane. Kolorem Roku 2026 według Instytutu Pantone został Cloud Dancer (PANTONE 11-4201) – delikatny, przełamany odcień bieli, symbolizujący spokój, harmonię oraz potrzebę wyciszenia w chaotycznym świecie.

To pierwsza w historii sytuacja, w której Pantone wybrał biel, co wyraźnie podkreśla chęć powrotu do prostoty, minimalizmu i „oddechu”. Uzupełnieniem tej palety są kolory proponowane przez wiodących projektantów mody i wnętrz. W ewentualnych uszlachetnieniach ciepły brąz zamiast zimnego złota.

‍

Naiwny design

To jeden z głównych trendów kryjących się w nurcie humanizmu. Do projektów powracają elementy, których przez lata się pozbywaliśmy, doskonaląc narzędzia i rzemiosło. Wracają szkice, bazgroły, odręczne zapiski, błędne proporcje, surowe tekstury oraz nierówne linie – jako dowód na to, że projekt pochodzi od kogoś, a nie od czegoś.

Trzeba jednak pamiętać, że ta niedoskonałość powinna wprowadzać do projektów odrobinę ciepła, a nie chaos. Nie należy przekraczać tej granicy i warto trzymać chaos w ryzach, ingerując mądrze jedynie w wybrane elementy opakowania.

‍

Post-Digital Kolage

Młodsi projektanci coraz częściej szukają inspiracji w Generacji D. Pojawiają się nierówne krawędzie, wyglądające jak ręcznie wycinane nożyczkami, przeskalowane proporcje, celowa brzydota oraz różnego rodzaju niedoskonałości. Widoczne są także nietypowe zestawienia kolorów, tekstur i fontów, a także mieszanie różnych technik.

Te świadome niedoskonałości przypominają, że po drugiej stronie produktu stoi człowiek, który go tworzył. I nawet jeśli efekt nie jest „przepiękny”, to często wystarcza, by nawiązać autentyczną więź z konsumentem.

‍

Retro Reboot

To recykling trendów z lat 80. i 90. oraz estetyki różnych subkultur, takich jak punk (masywna typografia, zestawienie czerni i bieli z jaskrawymi kolorami). Ma to jednak sens tylko wtedy, gdy sięgamy po epoki, które faktycznie coś znaczą dla naszych odbiorców. Nie chodzi o to, by tkwić w przeszłości, lecz by się od niej odbić i stworzyć coś nowego — czystszego i bardziej nowoczesnego. W obrębie tego trendu mieści się również łączenie różnych epok (np. modern miedieval), które pozwala uzyskiwać unikalne i nieoczywiste efekty.

‍

Naturalny minimalizm

Barwy ziemi, organiczne tekstury oraz naturalne materiały i ograniczona do minimum liczba uszlachetnień. Znaczenie grafiki zostaje zmniejszone na rzecz uwidocznienia samego materiału oraz formy opakowania. W tym trendzie mogą pojawić się eteryczne roślinne motywy.

Na coraz większą skalę wykorzystywane są alternatywne materiały – m.in. na bazie wodorostów, włókien regenerowanych, pulpy papierowej czy odpadów rolniczych. Będzie to również czas worków mono-materiałowych oraz kompostowalnych tworzyw sztucznych. Zrównoważony rozwój staje się rdzeniem identyfikacji wizualnej.

‍

Character-Driven Design

Kolejny przejaw potrzeby budowania relacji. Postacie obecne w designie opakowań odwołują się do emocji, które coraz częściej stają się ważniejsze niż same informacje.

Bohater „uśmiecha się”, „opiekuje” lub „zaprasza” – budując poczucie bezpieczeństwa albo zabawy. Obniża dystans wobec produktu i przyciąga wzrok szybciej niż typografia. Jest to szczególnie istotne w kategoriach produktów spożywczych, dziecięcych oraz codziennego użytku.

‍

‍

‍

TECHNOLOGIA

‍

Kolor jako działanie

Żywe, wręcz „chemiczne” kolory. Mocne kontrasty kolorystyczne oraz zestawienia niewystępujące w naturze. Radioaktywne gradienty (czerwień–żółć–fiolet–błękit). Kolor ma tu pokazywać działanie, a nie budować nastrój.

Narzędzia AI oraz nowe techniki druku umożliwiają coraz śmielsze i bardziej eksperymentalne operowanie barwą. Ta estetyka sprawdzi się między innymi w opakowaniach kierowanych do generacji Z. W kontrze do tej krzykliwości coraz częściej pojawiać się będą minimalistyczne zestawienia czerni i bieli, szczególnie w produktach z wyższej półki.

‍

AI surrealizm

Nowe narzędzia pozwalają tworzyć obrazy o niezwykle szczegółowej stylistyce, łączące różne style z niebywałym bogactwem formy i tekstur, a także budować surrealistyczne światy pełne zagadkowych artefaktów. Artyści inspirujący się tym estetycznym kierunkiem będą eksperymentować z zestawianiem płaskiej typografii z nieokreślonymi formami symulującymi 3D.

Co istotne, sztuczne twory powinny pozostawać jedynie elementem lub inspiracją dla designu. Obraz wyglądający jak bezpośrednio wygenerowany przez AI coraz częściej postrzegany jest jako przejaw złego smaku i wizualnej taniości.

‍

Miękkie metale

Płynne metale – łatwe do generowania przy użyciu narzędzi AI. Metaliczne folie stosowane jako uszlachetnienia oraz metalowe opakowania o miękkich, zaokrąglonych krawędziach. Całość tworzy unikalny efekt technologicznej jedwabistości.

To estetyka skierowana do starszej grupy docelowej, szczególnie dobrze sprawdzająca się w przypadku kosmetyków, które dziś muszą konkurować wizualnie z zaawansowanymi urządzeniami kosmetycznymi. Jest to również atrakcyjny motyw dla edycji limitowanych.

‍

Tech Spec

Opakowania wyglądające jak prototypy lub wręcz jak próby wyjęte z laboratorium. Stawiają na utylitaryzm oraz czystość designu – ograniczoną liczbę elementów, kolorów i informacji. Dominują tabelaryczność i uporządkowanie, a na froncie opakowania pojawiają się wyłącznie najważniejsze komunikaty.

Taka estetyka ma być wyrazem przejrzystości i kompetencji. To uporządkowana technologia, dająca wytchnienie od szumu informacyjnego i nadmiaru bodźców. Często opiera się na połączeniu surowej bieli z metaliczną czernią. Charakterystyczne są również siatki inspirowane arkuszami kalkulacyjnymi. Jest to stylistyka typowa dla opakowań z wyższej półki.

‍

Estetyka danych

To szeroki trend inspirowany sposobem, w jaki „widzą” maszyny. Obejmuje m.in. widzenie rentgenowskie (X-ray vision) – pokazujące wnętrze ciała, bagażu czy maszyn; widzenie biometryczne (biometric vision), skupione na odległościach między punktami i matematycznych wzorcach zamiast twarzy; widzenie siatkowe (mesh vision), w którym kształt postrzegany jest jako zbiór węzłów; widzenie termiczne (thermal vision), ujawniające temperaturę obiektów w formie charakterystycznych gradientów; a także widzenie radarowe i lidarowe, oparte na falach radiowych i impulsach laserowych.

To nieludzka perspektywa, przesunięte kanały kolorów, rozpad tekstu i obrazu, uszkodzenia grafiki naśladujące(glitch, błąd). Wykresy zamiast ilustracji oraz dane traktowane jak ornament.

Wpływy te są szczególnie widoczne w świecie muzyki – na okładkach płyt i plakatach festiwalowych – a także w brandingu technologicznym. Coraz częściej jednak znajdują zastosowanie również w projektowaniu opakowań dla produktów wellness i medical beauty, sprzętu elektronicznego, produktów specjalistycznych, leków oraz suplementów.